BLOOD ON THE TRACKS - BOB DYLAN

Desde este insignificante sitio van estas líneas a modo de homenaje al mayor poeta que nos ha dado la música, que acaba de recibir el Nobel de literatura. Hemos disfrutado (y seguimos haciéndolo) de unos cuantos cantautores y rockautores excelentes, véase Leonard Cohen, Bruce Springsteen, Woody Guthrie (siendo este uno de los grandes héroes de Dylan), Lou Reed o Joaquín Sabina y Quique González dentro de nuestras fronteras, por poner unos pocos ejemplos. Pero no hay ninguno como él. Realmente, a estas alturas no era necesario que le dieran ningún premio, ni siquiera el Nobel para que se le reconozca lo que es: el más grande, un genio absoluto de la canción. Desde que empezara siendo el mayor representante de la canción protesta hace ya más de 50 años, después se pasara al folk-rock y se reinventara en cada disco, hasta ahora que se permite incluso meterse en la piel de Frank Sinatra y salir inmune del experimento, no ha hecho más que demostrarlo: es un músico tan imprevisible como indefinible. ¿Folk? ¿Rock? ¿Pop? ¿Country? Simplemente Robert Zimmerman, Bob Dylan. 37 discos de estudio, nada más y nada menos. Cada uno tendrá el suyo favorito, a mi el que más me ha llegado desde siempre ha sido este Blood On The Tracks, quizá porque es el primero suyo que me compré. Y es que más de 40 años después, sigue sonando tan atemporal, tan auténtico, que asusta. Probablemente el título  Igual no es su mejor disco (¡qué difícil decidir eso!) pero tiene algo que lo hace único. Cada vez que lo pongo y empieza a sonar Tangled Up In Blue siento una sensación muy especial. Es que la he escuchado mil veces, pero es de esas canciones que a cada nueva escucha te aporta algo diferente. Deliciosa armónica al final, magnífica melodía. Le sigue Simple Twist Of Fate, que es una maravilla más acústica que cuenta una historia que empieza con una pareja que se sienta en un parque y termina en un hotel en el que a la mañana siguiente sólo está él, ella se ha ido. Simple cambio del destino. You're A Big Girl Now es otro tema espléndido, con una letra a un nivel superlativo: "soy como ese pájaro que canta sólo para ti. Espero que me escuches cantando entre lágrimas". La calidad continúa e incluso se acentúa en Idiot Wind, canción de la que Lou Reed comentó que ojalá la hubiera escrito él. Pero el corte más ambicioso del disco llega en Lily, Rosemary And The Jack Of Hearts, una de las más complejas de Dylan no ya solo por la duración de casi nueve minutos, sino por la letra, que fácilmente podría dar para una película entera. Una de las mejores del LP. Todavía queda tiempo para la preciosa If You See Her, Say Hello, con una lírica conmovedora: "a pesar de nuestra separación, me perforó el corazón. Todavía vive dentro de mí, nunca nos hemos separado". Se encarga de cerrar el disco la engañosa sencillez de Buckets Of Rain, cuya guitarra minimalista suena brillante. Perfecta para cerrar un disco esencial dentro de la trayectoria de Bob Dylan y que en días como hoy suena brutal y nos hace sentirnos orgullosos de su creador. Larga vida a Dylan.

THE FREEWHELIN' BOB DYLAN - BOB DYLAN

En la inmensa carrera de Dylan (35 discos de estudio) hay muchos momentos deslumbrantes. Tras un debut plagado de versiones en el que en las dos canciones suyas ya apuntaban lo que llegaría después, especialmente Song To Woody, este segundo trabajo representa la consolidación tanto de las ideas de esas dos primeros temas originales como de Dylan convertido en héroe del folk. Su popularidad creció enormemente y de repente en solo un par de años ya era el jefe absoluto de la llamada canción protesta. Pero hablamos de Bob Dylan, un artista que se encuentra entre lo más grande que nos ha dado la música. Un tipo inquieto como él no podía estar atado por mucho tiempo a un mismo estilo, y exploró otros caminos en Bringing It All Back Home. Con la versión que los Byrds hicieron de su Mr. Tambourine Man quedó convencido de la dirección que debería seguir y se pasó al folk rock. Pero eso es otra historia. Vamos con el Freewhelin'.
Este LP es su obra maestra folk. Las letras del disco son descomunales, destacando sobre todo las de Talkin' World War III Blues. Hijo de la segunda guerra mundial, sin duda que hizo mella en él. La canción va de un sueño en el que va a la tercera guerra mundial, y asustado va al médico y le dice que ha soñado con la tercera guerra mundial. El médico le toma por loco, y le llevan a un psiquiátrico donde le piden que relate su sueño. Pero al final del tema le dice que él también ha tenido esos sueños. Destacan sobre todo los últimos versos:
Bien, ahora el tiempo ha pasado y parece que todo el mundo tiene sueños de estos. Todos se ven a sí mismos caminando, sin nadie más a su lado. La mitad de la gente puede tener razón todo el rato. Algunos pueden tener razón durante algún tiempo. Pero todo el mundo no puede tener razón todo el rato. Creo que Abraham Lincoln dijo: te permitiré ser parte de mis sueños si yo puedo estar en los tuyos.
Es sin duda el mejor momento del disco, en una de las mejores letras que jamás haya escrito el genio de Duluth. Conviene recordar, además, que cuando se hizo el álbum Dylan tenía solo 21 años. Es lo que tiene ser un genio.
También va a ser curioso como juega con su voz, con Honey Just Allow Me One More Chance como ejemplo más claro.
Otros momentos importantes son la engañosamente simple Don't Think Twice, It's All Right, la grandiosa A Hard Rain's A-Gonna Fall o Girl From The North Country, que tiempo después cantaría con Johnny Cash.
No es su obra maestra, pero sí un excelente álbum que en el caso de otro artista habría sido su culminación pero que en el caso de Dylan fue un aperitivo para lo que vendría después. La respuesta estaba ahí, soplando al viento. Con 21 años, Bob Dylan ya lo sabía.

The Freewhelin' Bob Dylan