MIS DISCOS FAVORITOS DEL AÑO

Como digo siempre, ante posibles linchamientos esta lista no es “lo mejor” de este año. A mí, eso de “lo mejor de tal o cual” me suena a grandes éxitos, me repele y me provoca (casi) tantas ganas de vomitar como el reggaetón. Por ese simple motivo, estos son mis discos favoritos de este año, así, sin más, pero que el orden no sea lo importante. Y no, yo no soy Groucho Marx: si no te gustan, no tengo otros. Pero estoy seguro de que tú sí que tendrás los tuyos. Así que basta ya de cháchara, allá vamos:

Lo Niego Todo – Joaquín Sabina

Es una delicia de principio a fin, a la altura de joyas como Yo, Mí, Me, Contigo o 19 Días y 500 Noches. La producción de Leiva es brillante y las canciones, aunque eche en falta un rock and roll a lo Pacto Entre Caballeros, son increíbles. De esos discos que hay que escuchar enteros. Más vale tarde que nunca, por fin ha salido en vinilo. Enlace en youtube del disco: https://www.youtube.com/watch?v=MXNRnp06oZk 

Americana – Ray Davies

Desde que escuché Poetry, el single de adelanto del disco, me enganché. La historia de siempre: disco enamora a persona, persona va a tienda de discos (Bajo el Volcán, en este caso) y disco va al plato, donde sus surcos serán recorridos por los siglos de los siglos. Es uno de mis héroes musicales, y verle en pleno 2017 así de bien emociona. Rock ‘N’ Roll Cowboys: https://www.youtube.com/watch?v=tN0SsfwaTBM

Ghost On The Car Radio – Slaid Cleaves

El perfecto ejemplo de lo que es un disco triste, melancólico. Pero ¡qué canciones! El nivel no baja en los casi cuarenta minutos de discazo, que por cierto descubrí gracias al genial blog que es mi tocadiscos dual. Ideal para acompañarlo de un buen libro en una tarde lluviosa. If I Had A Heart: https://www.youtube.com/watch?v=8xvEKshRM28

El Alma Dormida – José Ignacio Lapido

Uno de los que mejor representa el siempre complicado oficio de artesano de canciones en un país como el nuestro es Lapido, que vuelve triunfal tras su exitosa gira con los 091 y nos trae un disco para degustarlo a fuego lento, uno de esos que da pena que se terminen. Cuidado: https://www.youtube.com/watch?v=IidE-iubYHE

Divide – Ed Sheeran

Amado y odiado a partes iguales, aunque no me parezca su mejor disco le reconozco el mérito a Divide: con los cuatro acordes de Shape Of You se ha convertido en el disco más vendido del año. Afortunadamente, hay mucho más que eso, y como suele ser habitual en los discos de Ed Sheeran son las baladas y medios tiempos los que más brillan. Supermarket Flowers: https://www.youtube.com/watch?v=bIB8EWqCPrQ

Mama’s Boy – The Lunar Laugh

Sin duda, el sello You Are The Cosmos ha sido mi descubrimiento del año. Entre otros musicazos de una calidad que no hace justicia a su reconocimiento, tenemos a The Lunar Laugh. Mama’s Boy, su nuevo discazo, merece todas las escuchas del mundo. Work In Progress: https://www.youtube.com/watch?v=bh5CPYDeG88

Desde Una Ventana – Andrés Suárez

Uno de los cantautores al alza en nuestro país, que con esta nueva colección de canciones demuestra que lo suyo es puro talento. Con su voz y sus letras conquistará todo lo que se proponga. De momento, llenos absolutos en varios teatros le confirman como una realidad. Ahí va la niña: https://www.youtube.com/watch?v=XNu-ud9JOAk

Concrete And Gold – Foo Fighters

El anterior Sonic Highways no fue un mal disco en absoluto, pero la sombra de Wasting Light era alargada. Con este Concrete And Gold posiblemente no lleguen al nivel de aquel Wasting Light o The Color And The Shape, pero sí demuestran por qué son una de las últimas grandes bandas de rock que nos quedan. Discazo.

Run: https://www.youtube.com/watch?v=ifwc5xgI3QM 

Infinite – Deep Purple

Empecé a escuchar a Deep Purple más o menos cuando salió aquel Now What, que me dejó un poco a medias entre tanta obra maestra que tienen estas leyendas. Pero con este nuevo LP me han convencido del todo. Así deberían despedirse todos los grupos. On Top Of The World: https://www.youtube.com/watch?v=w35inVUX2M4

Habrá Que Vivir – Rubén Pozo

Uno de los discos que esperaba con más ganas, y que a cada escucha me gusta más, es el nuevo de Rubén Pozo. Es solo rock and roll… ¡pero cómo nos gusta! Guiños a Tequila y Burning, energía y buen rollo. La receta es sencilla, no hacen falta muchos acordes, pero pocas veces el resultado es tan satisfactorio como en este álbum.

Pop Para Niñas: https://www.youtube.com/watch?v=-5ZWTdEvuW0

Masseduction – St. Vincent

A las seis cuerdas pocos músicos la discuten. En esta nueva entrega el abanico de géneros musicales es tan amplio que no hay demasiados momentos para disfrutar de su habilidad a la guitarra, pero no hace falta: es un discarral que no tiene fisuras, donde no sobra nada. Pills: https://www.youtube.com/watch?v=hwFx0ROBf7o

Paranormal – Alice Cooper

Su discografía es mucho más sólida de lo que normalmente se suele comentar, y con este nuevo álbum no defrauda. Además, se permite contar con gente como Roger Glover o Billy Gibbons. Casi nada. El resultado: un buen disco que gana con las escuchas. Paranoiac Personality: https://www.youtube.com/watch?v=nF_w79N418Y

La Caja Negra – Héctor Tuya

Todo empezó cuando terminé de escuchar por primera vez el nuevo disco de Rubén Pozo y me salió esta auténtica maravilla recomendada en el Spotify. Lo puse, más por curiosidad que por otra cosa, y me he encontrado con un discazo de un músico del que mucha gente habla muy bien. Basta con darle al play para salir de dudas. Malabares: https://www.youtube.com/watch?v=WOwiXuBHCNk

Utopia – Björk

Vale, me encanta Björk desde su etapa con los Sugarcubes, y aunque la portada sea la más horrible de toda su discografía, el disco es delicioso. Dura más de una hora, pero es de esos que te atrapan. Lejos de acomodarse en modo repeat siempre en el mismo tipo de disco, arriesga con cada nueva entrega, y eso si hay calidad es una gozada. Blissing Me: https://www.youtube.com/watch?v=PHWAZNkqwN4

Spitting Image – The Strypes

Los descubrí hace años ya teloneando a Arctic Monkeys, los vi en el Mad Cool del año pasado y con este disco me han terminado por conquistar del todo. Con este disco se confirman como un grupo muy a tener en cuenta, forjando su propia identidad. (I Need A Break From) Holidays: https://open.spotify.com/track/1Cj8qUhoyVlNiX8Db1bXNC

Vergüenza – Reincidentes

Reincidentes son uno de esos grupos que si no existieran habría que inventarlos. Es una gozada tenerles activos treinta años después de su formación, y con este disco creo que superan al anterior Tiempos de Ira, que me dejó un poco frío. Ganazas de escuchar estas canciones en directo. Terrorismo, el single de adelanto, enorme videoclip incluido: https://www.youtube.com/watch?v=hcArMmkTG6k

Native Invader – Tori Amos

Su voz me parece muy buena, pero son las melodías de este disco las que me han enganchado de verdad a Tori Amos, artistaza a la que hasta hace bien poco desconocía. No recuerdo si fue por twitter o en algún comentario en internet, pero esta mujer merece mucho la pena. Una fusión de estilos que a mí me ha encantado.

Cloud Riders: https://www.youtube.com/watch?v=DmVvSjVFh28

The Weather Station - The Weather Station

A este grupo lo descubrí gracias a una recopilación de folk en un blog surfeando por internet. De este nuevo LP dijo su líder Tamara Lindeman que era lo mejor que había hecho y que estaba orgullosa. No he oído sus demás discos todavía, pero este es una gozada. Keep It All To Myself: https://www.youtube.com/watch?v=liDW1ZIrP6g

De Escalde y Trinchera – Rosendo

Nuestro jefe sigue al pie del cañón con un nuevo disco que coquetea con el folk escandinavo. No, hombre, no. Rosendo sigue con su rock and roll con fuerte aroma a clásico marca de la casa, y en este disco demuestra tener inspiración para rato a golpe de riffs. Cúrame De Espantos: https://www.youtube.com/watch?v=UbHdfHlDdXs

Southern Blood – Gregg Allman

Título inmejorable para el disco póstumo de Gregg Allman, que aparte de tener una de las mejores portadas del año también aporta sólidos argumentos en forma de canciones. Muchas veces se recurre al elogio fácil con los discos póstumos, pero en este caso están totalmente justificados. I Love The Life I Live, toda una declaración de intenciones: https://www.youtube.com/watch?v=C_nQKqGmrxg

Joan Shelley - Joan Shelley

Cuando me puse a escuchar este discazo y degusté la voz de Joan, inmediatamente se me vino a la mente Sandy Denny. Me enamoré de la voz de Joan desde la primera escucha, y cuanto más oigo este discarral más me gusta. Es uno de esos discos que con cada vez que lo vuelves a pinchar descubres algo nuevo. Recomendadísimo. Where I’ll Find You: https://www.youtube.com/watch?v=dxSdNNVytmo

A Kind Revolution – Paul Weller

Aunque en España no sea muy conocido, a mí Paul Weller me parece uno de los artistas más honestos del panorama musical, y este nuevo disco me ha gustado mucho. Un disco donde sigue en pleno proceso de exploración musical a sus casi sesenta tacos, con un resultado que a mí me ha encantado.

Nova: https://www.youtube.com/watch?v=PXSx4hY-FEk

11 Palos – Poncho K

Nuevo disco de Poncho K que se antoja un poco como su álbum de madurez, con más presencia de medios tiempos – que nadie busque ya al Poncho de Mentiras de Sal o Kolegas – pero unas letras que siguen teniendo mucho que decir. Un LP para degustar a fuego lento. Los Carniceros: https://www.youtube.com/watch?v=TeWwMj7pqCc

Smokescreens - Smokescreens

Lo de este grupo se explica mejor con datos: 10 canciones, 26 minutos. Un discazo con unos riffs tan asesinos como pegadizos que lo convierten en un clásico instantáneo. Pocos debuts pueden presumir de la frescura del que es el disco más divertido que he escuchado este año.

The Bar: https://smokescreensla.bandcamp.com/track/the-bar

Reputation – Taylor Swift

Un disco furioso de una artista odiada y amada a partes iguales. A mí musicalmente me parece una maravilla pop, y tiene una voz poderosa por encima del nivel medio de esos terrenos donde muchas veces importa más la imagen que la música.

Look What You Made Me Do: https://www.youtube.com/watch?v=3K0RzZGpyds

Wild Kingdom – Cotton Mather

Uno de los últimos descubrimientos. Como con el disco de Héctor Tuya, gracias a Spotify y sus sugerencias. Un disco salvaje, como su título, mucho más luminoso que su portada y con unos arreglos excelentes que tienen buena parte de culpa de lo extremadamente adictivo que es.

Better Than A Hit: https://open.spotify.com/track/6ambdrzugGMhOcJbHiOzrL

La Fiebre Del Oro Negro – Moikave

…Y el último descubrimiento. Grupazo que reseñé aquí en ZR, mezcla de los mejores M-Clan de Coliseum y Para No Ver El Final con un fuerte sello de identidad propio que les convierte en una de las mayores promesas de nuestro país. Si la suerte hace justicia a la calidad que tienen, hay grupo para muchos años.

Yellow: https://www.youtube.com/watch?v=fDDllZDdyeg

La Llamada – Leiva

A modo de bonus, el single de La Llamada (en vinilo este viernes 15) me parece una de las mejores canciones de la carrera de Leiva, la pondría en un top 3 suyo sin duda. La combinación con las teclas de César Pop es mágica, y me parece perfecta para cerrar mi resumen de lo que más me ha gustado de este año. https://www.youtube.com/watch?v=1Iwlkb5yM7g

Enlace a la lista de reproducción con todas las canciones de cada disco: https://open.spotify.com/user/lennonrichards/playlist/7DwOhnfPX3WoTrnlSj0TJx

15 DISCOS DE LOS 50

Aunque mis queridísimos Platero y Tú cantaran lo contrario, hay mucho, muchísimo rock and roll para ser escuchado bien alto, como merece. Con el único fin de disfrutar de la música, que es para lo que se inventó, hablaré de diez discos de cada año (quince en este caso por abarcar la década completa de los cojonudos años 50) basándome única y exclusivamente en lo mucho que me gusten los discos. Dicho de otra forma: no creo en listas con "lo mejor de", la música tiene mucho de sentimientos como para catalogar un LP como mejor que otro. Estos no son los mejores, son solo mis favoritos. Así que, sin más dilación, let there be rock, jazz, blues... let there be music:

Kind Of Blue, de Miles Davis 

Con este disco odié el jazz y también he acabado amándolo. Esa melodía que comienza con el So What hace ya mucho tiempo que es patrimonio de la humanidad. Hay muchos preguntas en forma de discos de jazz, pero las respuestas están todas aquí. Escuchar disco

In The Wee Small Hours, de Frank Sinatra

 Un clásico. Le tengo especial cariño por haberlo oído tantas y tantas veces cuando lo ponían mis padres (de educación musical no me puedo quejar), y es una joya imperecedera de una de las voces más espectaculares que he escuchado en mi vida. Escuchar disco

Buddy Holly, de Buddy Holly

Increíble disco de uno de tantos músicos que se fue demasiado pronto. Si no te dejas engañar por esa cara de niño bueno y por la gran balada "Everyday", queda un disco para disfrutar como se merece un imprescindible del rock and roll. Escuchar disco

Here's Little Richard, de Little Richard

Un icono del rock and roll, con todo lo que debió soportar por ser negro y gay en la época que le tocó, saca uno de esos discos que son puro rock and roll desde el primer surco de la aguja. La cara de Little Richard en la portada la pondrás en la casi media hora que dura este pedazo de disco atemporal. Escuchar disco

Chuck Berry Is On Top, de Chuck Berry

El gran rey del rock and roll para el que escribe estas líneas en un álbum imprescindible para entender el rock. Las fresas más famosas del rock and roll te volarán la cabeza como ya les pasó a los Stones, los hermanos Young y tantos otros. La alineación, entre otros con Bo Diddley o Willie Dixon, un lujo. Escuchar disco

With His Hot And Blue Guitar, de Johnny Cash

Johnny Cash y su guitarra se bastaban para conquistar el mundo. Lanzado en la mítica discográfica Sun Records, este álbum es mucho más que sus dos éxitos más conocidos, y el que lo haya oído lo sabe. Sin ser mi favorito suyo, pocos discos me atrapan como este lo hizo. Amor a primera escucha. Escuchar disco

Mingus Ah Um, de Charles Mingus

Vaya año el 1959 para el jazz. Si Kind Of Blue es considerado el clímax del jazz, este disco no se le queda corto. Obviando la extravagante portada, el contenido es buenísimo. Uno de esos discos con el derecho a la inmortalidad. Escuchar disco

Bluejean Bop!, de Gene Vincent

Muchos pensarán en Elvis Presley moviendo sus caderas al escuchar las palabras rock and roll. A mí se me viene a la cabeza esta explosión de rock and roll que seguirá, más de sesenta años después, pateando culos como el primer día. Escuchar disco

Elvis Presley, de Elvis Presley

Algo tendrá Elvis para conseguir que incluso los que no somos fanáticos suyos nos quedemos pillados de lo que sale de este disco que, además de tener una de mis portadas favoritas, invita a que, durante la media hora que dura, nos imaginemos por un momento que somos Elvis, sujetando ahí esa guitarra. Escuchar disco

Go Bo Diddley, de Bo Diddley

Este es uno de los que más me gusta. Pionero entre pioneros, logra conectar como pocos el rythm and blues con el rock and roll más primitivo de una manera que a mí me sigue pareciendo mentira. Como también me sorprende el poco reconocimiento que siempre ha recibido este genio. Su legado, tan esencial para tantos músicos, y su música, hablan por él. Escuchar disco

Chega De Saudade, de João Gilberto

Probablemente su posterior trabajo con Stan Getz sea más reconocido por todos, pero a mí me costaría mucho decidirme entre uno y otro. Si antes decíamos que el 59 fue un gran año para el jazz, también es preciso incluir a la música en conjunto: de la mano de Gilberto, también nació la bossanova. Escuchar disco

Singin' The Blues, de B.B. King

Nunca un nombre fue tan acertado para un músico. Nunca podrás decir que sabes tocar la guitarra hasta que no te sangren los dedos. Nunca podrás decir que sabes lo que es el blues hasta que no hayas oído a B.B. King. Llámalo blues, llámalo B.B. King. Este disco es pura historia de la música. Escuchar disco

Three Ragas, de Ravi Shankar

Todo empezó cuando escuché Norwegian Wood. Ahí sonaba algo desconocido para mis oídos, empecé a investigar y di con Ravi Shankar. No es un LP para escuchar todos los días, pero es uno de esos que consiguen que las nubes sean preciosas cuando está nublado. Ideal escucharlo con un buen libro. Escuchar disco

Chet Baker Sings, de Chet Baker

El debut de Chet Baker es un álbum esencial, tal y como me dijo tantas veces mi padre hasta que entré en razón y decidí darle una oportunidad. Una joya que brilla con más intensidad a cada nueva escucha, un disco de esos que te hace pensar que igual la existencia del ser humano sirve para algo. Escuchar disco

Lady Sings The Blues, de Billie Holiday

Si te gustan las buenas voces, tienes que escuchar a Billie Holiday. Si tienes un mal día, Billie Holiday te rescata del mundo, y si tienes uno bueno lo mejora. A mí no me entró a la primera, pero hay discos a los que vuelves, y una vez que vuelves ya es para quedarte. Una de mis voces favoritas. Escuchar disco

THE MYSTERY LIGHTS - THE MYSTERY LIGHTS

Volvemos a colgarnos los instrumentos por aquí para hablar de un grupazo que pegó fuerte el pasado año (glorioso en cuanto a lanzamientos discográficos). Se llaman The Mystery Lights, y a golpes de sucias guitarras y pegadizas melodías se sacaron un enorme álnum, más que digna herencia de aquellos discos de los Sonics o los MC5, por citar dos grupos cuyo sonido ha calado muy hondo en estos jóvenes y prometedores músicos. Y es que es inevitable acordarse del Back In The U.S.A. o del Boom mientras los altavoces escupen la furia que sale de los surcos de este flamante disco.

Algo que es de agradecer en los tiempos que corren, y más dada la enorme importancia que tiene el impacto visual, es que la portada sea tan cojonuda. Y si acompaña con unas canciones como las que suenan en este disco, entonces el buen rock está asegurado. Las guitarras son poderosas, y la voz brilla con luz propia. Puede parecer una receta sencilla, pero como ya se encargaran de proclamar los Stones, es solo rock and roll, pero nos gusta. Yo descubrí este LP sonando en ese maravilloso templo en forma de tienda de discos que es Bajo El Volcán (si vives en Madrid es imprescindible una visita), y hablando con uno de los dueños y otros clientes, todos coincidimos en una cosa: gracias a grupos como The Mystery Lights, esto está muy vivo. El tiempo hablará sin piedad, pero estaremos atentos a una de las bandas con mayor proyección del momento. Por ahora nos han dejado media hora de un rock and roll fresco y pegadizo que suena como mil puñales clavados en tu corazón. Primero dejo un audio de estudio, y a continuación pongo un vídeo en directo, para que quede claro cómo se las gastan estos tíos en vivo. Larga vida

ELECTRIC WARRIOR - T. REX

Hay discos que se meten de golpe en tu vida sin preguntar y lo hacen para quedarse, otros llaman a la puerta hasta que subes el volumen y les dejas entrar. Este en mi caso es de los primeros, desde el primer momento llegó muy fácil a mis oídos de trece o catorce años cuando lo escuché por primera vez. Fue gracias a la película (peliculón) de Billy Elliot por lo que descubrí a Marc Bolan y sus T. Rex, y ver a Tony, el hermano de Billy, bailar y cantar de aquella manera este disco mientras pasaba la aspiradora, me dio ganas de muchas cosas. Entre otras, fue uno de los motivos que me impulsaron a comprar vinilos. Pero bueno, vamos con el álbum, que es el verdadero protagonista.
Lo primero, esa portada. Aparte de ser una de mis favoritas junto a otras como la censurada del Appetite For Destruction, Exile On Main Street o el Highway To Hell, me parece una absoluta genialidad. Con el fondo negro y la silueta de Marc Bolan y el amplificador detrás suyo, consigue con toda su simplicidad arrancar de cuajo una considerable cantidad de sentimientos del bicho humano que la esté contemplando en cada momento. No te dejará indiferente. Mirando la portada, ya sabes de qué va a ir el disco. Nunca fue más sencillo; nunca fue mejor.
Lo segundo, la música. Que es lo que le da sentido a esto, vaya.
Mambo Sun, pese a su aparente sencillez, se te mete de lleno hasta dentro, sin avisar. La estructura, simple pero efectiva hasta matar, entra sin llamar y lo hace para quedarse: cuando te das cuenta, ya te ha enganchado. A continuación, la suave voz de Bolan acompaña de forma deliciosa a esos maravillosos acordes que iluminan Cosmic Dancer, una auténtica joya rebosante de belleza que te atrapa y te cautiva, provocando el mismo efecto que el de una playa donde tú y el mar tenéis una cita: ya no podrás olvidar esa sensación. En cuanto a la letra, es difícil transmitir tanto con tan poco. Jeepster recuerda que esto se llama glam rock, y que con T. Rex estamos ante uno de los reyes indiscutibles del género. A golpes de un furioso y abrumador riff, la canción ofrece una fuerza incontestable y es pegadiza a morir, demostrando que no siempre es necesario un tapping a lo Eddie Van Halen en esto del rock and roll cuando el alma y el corazón ponen el resto. Monolith es otro sólido argumento de por qué hablamos de un gran disco, con un gran ejercicio vocal por parte de Marc para cerrar uno de mis favoritos del álbum. La maravillosa Lean Woman Blues cierra una adictiva primera cara que convierte a creyentes y ateos.
Todos conocemos Get It On, una de esas canciones que son peligrosas si se escuchan demasiado. Libérate de ese riff si es que puedes. El "gran éxito" de T. Rex para el gran público, una maravilla más para los que conocemos de verdad al grupo. Planet Queen nos contagia su rabia, es otro trallazo directo a la escuadra. Sumamente pegadiza, es inevitable cantar el "Gimme your daughter" del estribillo. También hay momentos de calma, como en la espléndida Life's A Gas, donde Bolan se desnuda en una letra estremecedora: "podría haber encadenado tu corazón a una estrella, pero ya no importa en absoluto, la vida es un gas, espero que dure." No le duró mucho al bueno de Marc, que murió en aquel fatídico accidente de coche seis años después de este disco. Pero el final no podía ser triste, por eso viene Rip Off al rescate con ese cóctel de rock and roll sucio y pegadizo como pocos para devolvernos a la realidad del estilo que de manera inconfundible caracteriza a los T. Rex. Gran final para un disco que demostró que en el rock and roll no todo iban a ser largos solos de Duane Allman, líneas de bajo imposibles de John Entwistle o baterías convertidas en apisonadoras a lo John Bonham. Electric Warrior, simple pero efectivo. Y otro de los discos de mi vida

AMERICAN IDIOT - GREEN DAY

Hablar de American Idiot para mí es muy fácil. Como dulce introducción al caos, diré que es uno de mis discos favoritos, el primer disco de rock que escuché y todavía hoy, más de diez años después de que saliera y alrededor de seis de que lo escuchara por primera vez a mis catorce otoños, me sigue encantando. Para enfocar un poco mejor la crítica, voy con distintos puntos de vista sobre el disco definitivo de Green Day:
I. Por el bulevar de los sueños rotos
Este (intento de) historia empieza hará ya unos seis años. Por consejo de un amigo escucho el Boulevard of Broken Dreams, y todo encaja. No es la mejor canción de la historia, Lemmy nos libre, pero me engancha. Poco después me pongo el disco entero en internet (yo desconocía por aquel entonces el significado de la palabra vinilo) y me siento atrapado. Probablemente fuera el primer disco de rock que escuché en mi vida, a mis trece. Y qué decir. De repente lo entiendo todo. Eso es lo que me gusta, lo veo claro. Todos tenemos un padre o madre que nos dicen que escuchemos a tal y a cual, y amigos que comparten nuestra misma pasión-locura-enfermedad. Yo solo se que el día que escuché Boulevard Of Broken Dreams decidí que a mí me gustaba el rock and roll y ahora, decenas de conciertos y miles de discos después, cada vez que vuelvo a este álbum lo miro con un cariño enorme y a la vez con agradecimiento porque a partir de esto empecé con todo el resto del rock: gloriosos años setenta (para mí, los mejores), el punk, rock clásico de la quinta de Stones, Beatles, Creedence y demás, rock español, que lo tenemos y muy bueno, el heavy... No es un comienzo al uso pero fue mi comienzo. Play.
II. ...The rest of our lives on holiday
Las quintas de American Idiot son adictivas a morir, es energía pura. Una dosis de apenas diez segundos de este tema basta para curar la depresión de cualquier bicho humano. Después llega Jesus Of Suburbia, que es una de las mejores canciones de Green Day, y eso lo saben hasta los chinos de Rusia. Quién se iba a imaginar esto cuando, diez años antes, sacaban Dookie. Pues es que después suena un cañonazo como Holiday y te dan ganas de eso, de pasarte el resto de tu vida de vacaciones. En la actualidad cantada como "pulverize the Donald Trump towers", y es que los Green Day siempre han sido una banda muy posicionada políticamente. Hay momento para la pausa en Boulevard Of Broken Dreams, con una letra más profunda de lo aparente: "mi sombra es la única que camina ya conmigo, a veces me encantaría que alguien me encontrara". Y es que, ¿quién no se ha sentido solo alguna vez?
III. My name is St. Jimmy
Ese pedazo de chute de adrenalina que es St. Jimmy te devuelve a los Green Day de Nimrod y de Kerplunk, de Insomniac y de Dookie, y es que aparte de ser la canción más punk del álbum es un paso más allá en la evolución de Green Day. Otro disfrutable trallazo llega de la mano de She's A Rebel, un corte que derrocha furia por los cuatro costados y que pide a gritos un pogo. Como Letterbomb, una de las más infravaloradas del disco y que siempre ha sido de mis favoritas. Un rock and roll elegante y muy bien ejecutado por ese gran equipo rítmico que forman Tré Cool y Mike Dirnt. Wake Me Up When September Ends pone el toque más melancólico del álbum y probablemente de la carrera del grupo, dedicada a la memoria del padre de Billie Joe que murió de cáncer cuando él tenía solo diez años. 
IV. We're coming home (again)
Pero llega Homecoming, que es otro tema inmortal, mi favorito del grupo y en el que cantan los tres miembros de Green Day, y te pone de buen humor a los pocos segundos de oírlo. Sus más de nueve minutos son una joya, no le sobra nada y es una gozada de escucha. Siempre me ha encantado la parte que canta Tré, y siempre me ha dado mucha rabia que esta canción haya caído en el olvido. Y para terminar, Whatsername, que con un gran aumento progresivo de decibelios se convierte en una poderosa canción que, una vez más, se vuelve adictiva como el rock and roll. Se levanta la aguja, fin de la historia. Uno de los discos de mi vida. Sobran las palabras. Play!

STIFF UPPER LIP - AC⚡️DC

Ahora que su futuro está más en el aire que nunca, asumiendo que quizá no les volvamos a ver sobre un escenario, qué menos que repasar y escuchar una y otra vez sus discos. Dentro de su gloriosa (y ruidosa) discografía, este Stiff Upper Lip es su último gran álbum. Black Ice contiene algunos temas de más y en Rock Or Bust, su más reciente entrega, hay buenas ideas pero sin concretar. Es en este tremendo artefacto donde el rock que corre por las venas de Malcolm y Angus toma mejor forma para dar como resultado un álbum que a lo largo de sus doce cortes no solo no pierde ni un ápice de fuerza sino que se mantiene como una verdadera apisonadora constante. No hay canciones de relleno aquí, son todas verdaderos trallazos tan explosivos que cualquiera podría haber salido como single. Y es que en lo suyo de hacer riffs, no hay nadie que les haya podido superar: los hermanos Young son una máquina de rock y no tienen rival en eso de crear bombas en forma de rock and roll. ¿Play? ¡Play!

Desde ese riff que da comienzo a Stiff Upper Lip ya sabemos lo que nos vamos a encontrar: delicioso cóctel sonoro con unos guitarrazos perfectamente combinados con esos gritos tan característicos de Brian y esa perfecta apisonadora que es la batería que suena con la precisión de un reloj, a modo de cuenta atrás para una bomba que está a punto de estallar. La cosa se pone caliente con Meltdown, donde la temperatura sube en un tema espectacular. Safe In New York City quizá suene ahora un poco desubicada, viendo los resultados de las elecciones en Estados Unidos (a ver quién se siente seguro ahora por allí) pero es otro himno incontestable. Como lo es también Can't Stand Still, pegadiza como el infierno con ese pulido riff marca de la casa de Malcolm, auténtico cerebro de la banda. En Can't Stop Rock And Roll el mensaje es claro: solo ellos pueden parar el rock and roll, no tú, y mientras dependa de ellos esto no parará. Satellite Blues es un tema furioso que derrocha fuerza y viene a recordar aquello que dijo Lemmy: solo eres viejo para el rock si de verdad crees que lo eres. All Screwed Up es otro ejemplo de lo que son capaces. Lo hemos escuchado mil veces, son riffs tan básicos como el estribillo, solo es rock and roll, pero nos gusta. Imposible resistirse a este disco de ROCK con mayúsculas que nos ofrece un grupo tan necesario que es inevitable pensar en qué será del rock cuando no estén. Brindemos por ellos. Larga vida...